粤曲

粤曲的唱腔及曲种 

    粤曲与粤剧一样，是省港澳、珠江三角洲地区以及西江流域一带人民群众爱好的艺术品种。广义上粤曲是指广东省内的各个曲艺品种，如粤曲演唱、木鱼、龙舟、南音、粤讴等以及潮州歌册、客家板歌、惠东渔歌等等。但通常所说的粤曲是指粤曲演唱，或称广东曲艺。    粤曲是广州方言区流行最广的一大曲种，已有150多年历史。它以省港澳为主要活动基地，流行地区扩及两广。可以说凡有粤籍华人聚居的世界各地，均有粤曲的演唱。粤曲原为粤剧的曲调，后来逐渐形成独立的曲种。粤曲的特点是音乐性极强，注重听觉艺术、讲究唱工；唱腔属于皮黄系统的板胶体，梆子、二黄、牌子曲、小曲、歌谣构成整体；分平喉、子喉、大喉三种喉腔。    粤曲从形成、发展至今已历经150多年，此期间经历了三个阶段。第一阶段是1821～1861年的“八音班”时期。八音班以粤曲清唱为主，人数由七八人至数十人不等，一般为民间喜庆、祭神等活动演出，而且经常下乡到小城镇演出。第二阶段是1862～1917年的“师娘”时期。师娘是指失明女艺人，俗称“盲妹”。她们自幼学艺，以自弹自唱形式或沿街卖唱或应邀登门演唱。“师娘”正式登台演唱始于广州西关十八甫真光公司游乐场开张之时。以后逐渐发展到在茶楼酒楼开坛演唱。在“八音班”和“师娘”时期，琴曲演唱都用“戏棚官话”或“桂林官话”。第三阶段即1918～1945年粤曲演唱发展到“女伶”时期。从此粤曲逐渐兴盛，姿容清丽的“开眼女伶”取代了残疾人的盲妹“师娘”。粤曲艺人不仅活跃在舞台上，而且在民间出现了许多自发聚会演唱粤曲，演奏粤乐的“私伙局”。这个时期女伶把粤剧十大行当的腔口归并为大喉、平喉、子喉三大腔系，请粤乐（广东音乐）作曲家和演奏师伴奏、设计唱腔和创作小曲，并引人西洋乐器伴奏，从而大大丰富了粤曲曲牌板式，使唱腔更加优美动听。上世纪20年代出现了大三元、九如等八家琴曲演唱上座率最高的茶楼、涌现出诸如大喉唱家熊飞影，子喉唱家张琼仙，平喉唱家小明星（邓曼薇）、徐柳仙、张月儿等著名粤曲女伶。到40年代广州西关还出现有“三喉歌后”美誉的何丽芳。在粤曲鼎盛时期有一大批造诣甚高的粤乐乐师进人曲艺界，他们不但为女伶们伴奏，设计唱腔，而且作曲。其中最著名，成就最大的有何柳堂、何与年、何少霞、吕文成、尹自重、何大傻等。    粤曲的崛起与兴盛并发展成为屹立于我国曲艺园中的一大曲种，还传播到海外华人社会中，女伶们作出了重大贡献、功绩殊伟。然而，在旧社会女性艺人多是“红颜薄命”。平喉唱家小明星就是一个极鲜明的典型例子。    小明星原名邓曼薇，是个孤女，自幼失去双亲。她11岁拜师叶贻孙学艺，12岁登台演唱，独创一种韵味别致的平喉新腔——星腔，从此以“小明星”艺名演唱声情并茂、幽怨凄伦的平喉走红歌坛，独领风骚。17岁便确立了广州粤曲演唱舞台的台柱地位，受到广大听众的喜爱和欢迎。抗日战争时期小明星先后到了香港和澳门演出，她演唱的《痴魂》、《秋坟》等琴曲，使之一举成名，好评如潮，名扬港澳。那时女伶的收人不高，一般比较清贫，而小明星是红伶，收人相对高一些，然而，爱情生活却很不如意，两次婚变，情绪极其低落。后来她返回到沦陷的广州，处境更为凄凉，贫病交迫，债务缠身，而茶楼歌坛老板常常逼她带病登坛演唱。1942年8月一天小明星在长堤先施公司天台音乐茶座抱病演唱《秋坟》时，因劳累过度而吐血倒于台上，香消玉殒，年仅31岁的一代名伶竟成绝唱。由于清贫且债务缠身，小明星死后连安葬费都没有，最后还是由她的门徒李少芳等人义唱筹款来举办丧事。    作为岭南文化组成部分之一，广义的粤曲，除了粤曲演唱外，还要向大家介绍粤曲另一些曲种。    木鱼    粤曲中另一个曲种“木鱼”（又称“木鱼歌”）是用广州方言演唱的说唱形式，也是粤剧、粤曲常用的曲牌。演唱时不必伴奏，只用一般刳空了的硬质木头敲击作声，以为节奏。这段木头叫做“木鱼”。因此这种演唱形式称作“唱木鱼”，在明代已流行于广州及珠江三角洲一带，清代至民国初年最兴盛。据史籍载，明代万历年间已出现“木鱼歌”的木刻本。自明、清至民国初年，木鱼歌书流传于民间多达500种、四五千卷，传唱者数以百万计，其中最著名的《花笺记》于1824年、1836年先后被英国学者汤姆斯和德国人辜尔兹译成英文和德文出版。据说，德国大诗人歌德读了《花笺记》后，对中国传统文化的道德精神大加赞赏，并评价为“一部伟大的诗篇”。他激动之下，诗兴大发，写下著名诗歌《中德四季与黄昏合咏》十四首。这是中德文化交流的大事，也是岭南文化在海外传播、交流的一段佳话。“木鱼歌”作为粤曲中的一个曲种由外国人翻译出版，流行海外并得到大诗人的赞赏，实在是非常难能可贵的。从上世纪60年代开始，英、法、日、俄、美等国家和地区的汉学家都在竞相收集、整理被称作“艺术化石”的“木鱼书”，进行深入的研究，并取得可喜的成果。据报刊报道，不久前一位在美国长大的“台山水鱼歌手”竟在白宫获得《美国国家传统奖》。“木鱼书”这一中国岭南地地道道、土生土长的曲艺品种，木鱼声声，花开花落，经历了五六百年之后，正处于濒临消亡，这不能不说是一件十分遗憾的事情。外国学者如此热衷于“木鱼书”的研究，外国歌者获（中国）传统奖，而在国内的整理研究却处于空白状态。反差如此之大．不能不说是一种奇妙的讽刺。下面再介绍几种粤曲的曲种。    龙舟    又称为龙舟歌，是粤曲的另一曲种，清末民初广泛流传于民间。辛亥革命时期广东革命党人常以“龙舟歌”这种艺术形式宣传革命，被称为“政治龙舟”。民间艺术则发挥其即兴创作的才能，以社会新闻为内容随编随唱。    南音    是粤曲中的一个曲种，也是用广州方言演唱的说唱形式，它还是粤剧粤曲常用的曲牌之一。这曲种历史更加悠久，早在清朝乾隆、嘉庆年间便己形成，一直流行至民国时期。由于它的音乐性较之木鱼、龙舟更强，故为许多民间艺人在舞台上演唱，南音曲调被艺人们转化为粤剧和粤曲演唱的曲牌。南音的著名曲牌《客途秋恨》一直传唱至今，数百年长唱不衰。    粤讴    最后值得一提的是粤曲另一曲种“粤讴”。所谓“粤讴”，是在“木鱼”、“南音”的基础上，改变其腔调创造出来的曲种。这是岭南名士冯询、招子庸于清嘉庆年间创作的。1828年招子庸编著的《粤讴》一书在岭南影响较大，流传最广。该书于1904年被英国人克里门蒂（又译作金文泰）译成英文，以《广州情歌》的书名介绍到欧洲。“粤讴”初期一般为女伶、歌妓演唱，后逐渐以通俗文学形式流传于社会。辛亥革命时期岭南革命党人把“粤讴”作为鼓吹革命的宣传形式，在书报上刊登反帝反封建内容的粤讴作品。在第一次国内革命战争时期、省港大罢工期间，“粤讴”也发挥过很强的战斗作用。 
——转自中国广州网—— 

  
广东粤曲名家 

小明星(1911～1943)   
  
原名邓曼薇，广东三水人，自幼学艺卖唱，11岁以“童星”享名，被誉为“小明星”。她的演唱感情处理十分细腻，行腔低回婉转，缠绵悱恻，听来沁人肺腑。以《秋愤》、《夜半歌声》、《知音何处》等为代表作。她一生坎坷，倍受欺凌。1943年某日，她抱病登台演唱《秋愤》，曲未终而吐血，不久与世长辞，年仅32岁。“星腔”流传至今仍是粤曲观众最喜爱的一个平喉流派。 被誉为“星腔”第三代传人的黄少梅，1931年生，广东番禹人。自幼喜爱粤曲，对“星腔”情有独钟，拜小明星大弟子李少芳为师，13岁登台演出。她的演唱柔媚婉转，行腔流畅，极为抒情，一曲《子建会洛神》唱了40余年，如今又传给了她的得意弟子梁玉嵘。她演唱的曲目还有《血染桃花扇》、《唐伯虎思秋香》等，已录制了唱片。  

熊飞影(1907～1969)  
广州人。12岁学习粤剧，13岁改向曲艺名师陈坤臣习曲艺。14岁起在香港登台。她嗓音粗犷，善于以情带声，吐字行腔韵味清醇，且高亢刚劲。演唱李逵、张飞等勇士气势宏大。她演唱的曲目有一百多个，其中《夜战马超》、《岳武穆班师》、《武松大闹狮子楼》等脍炙人口。  

白燕仔（1919～　）   
  
广东南海人。7岁随父学艺，习“平喉”、“子喉”。11岁浪迹江湖，她以嗓音浑厚高亢、吐字清晰、声韵铿锵而独树一帜。她擅唱的曲目有《牛皋扯旨》、《周瑜写表》等，她热心培养青年演员，李丹红是她的亲传弟子，在她的指导下，李丹红在“大喉”的演唱上，形成了独具特色的刚柔兼济的唱腔。演唱的《牧马人》、《二泉映月》等现代曲目被制成唱片广为流传。