刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，举世闻名。广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。广绣与潮州刺绣合称粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣。
粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小而且点划分明。这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。
明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产发展。室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。
到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。
清末民初时期广绣业依然保持发展势头。民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。
被列入“第一批国家级非物质文化遗产”名录的广绣是以广州为中心的珠江三角洲地区民间刺绣工艺的总称，也是粤绣的代表绣，包括真丝绣、线绣、珠绣和钉金绣四大类绣种。早在明代时，就有葡萄牙人购得广绣龙袍献给葡王而让广绣名扬海外，从而开辟了广绣的对外贸易活动。英国国王查理一世的倡导让广绣艺术传播英伦三岛。
上个世纪70年代末到80年代，经过工艺美术大师陈少芳等人的传承和创新，广绣迎来了艺术的高峰，被称为“现代广绣”。记者看到，在一幅彝族姑娘手捧小鸡的绣品中，十几只小鸡用上了油画中的“倾向色”，仔细看上去，有点毛色倾向于紫，有的倾向于绿，有的倾向于黄色，颜色只只不同。最特别的是彝族姑娘手捧的那只鸡仔，居然用了近30种颜色。这种针法是陈少芳经过10多年的钻研，创制出用丝线累叠等方法构成多种色彩，“能画出什么色彩，就能绣出什么色彩”。
——转自南方新闻网——
